フィレンツェの必見スポット - 名所と隠れた宝石を巡る

ヴェッキオ橋は単なる橋以上の存在です。洪水、戦争、そして7世紀の時の流れに耐え抜いた建築の奇跡です。1345年にタッデオ・ガッディによって建設されたこの中世の石橋は、西洋世界で最初に建設されたセグメンタルアーチ橋として、工学の勝利を象徴しています。3つの優美なスパン（30メートルのメインアーチと両側の27メートルのサイドアーチ）が、フィレンツェの波乱に満ちた歴史のあらゆる場面で、市民をアルノ川の対岸へと運んできました。

この橋を真に独特なものにしているのは、その存続の物語と変遷です。第二次世界大戦中、撤退するドイツ軍がフィレンツェの他のすべての橋を破壊したとき、ヒトラーは個人的にヴェッキオ橋の保存を命じました。その代替不可能な歴史的価値を認めたのです。水面に突き出すカラフルな店舗は、常に宝飾店専用だったわけではありません。1565年まで、メディチ家の大公フェルディナンド1世が、川を汚染していた肉屋に代わり、金細工師と宝石商のみが出店できると定めたのです。

今日、この橋は重要な通路であると同時に、イタリアの職人技の輝かしいショーケースとして機能しています。店舗の上には、メディチ家が宮殿と政府機関の間を一般市民と接することなく移動できるようにした秘密の高架通路、ヴァザーリの回廊が走っています。夕暮れ時、宝飾店のショーウィンドウから反射し、下のアルノ川にきらめく橋の黄金の輝きは、フィレンツェで最も写真に撮られ、最もロマンチックな光景の一つを生み出しています。

ピッティ宮殿は、アルノ川の南岸にルネサンスの要塞のようにそびえ立っています。巨大なルスティカ様式の石造りのファサードが、印象的な7つの柱間に渡って広がっています。1458年に裕福なフィレンツェの銀行家ルーカ・ピッティが、ライバルを凌駕するために建設を依頼しましたが、1549年に財政難からピッティ家は競合相手であるメディチ家に売却を余儀なくされました。この運命の皮肉が、この建物をトスカーナの支配者たちの主要な住居へと3世紀にわたって変貌させました。

今日、ピッティ宮殿はフィレンツェ最大の美術館複合施設として、500点以上のルネサンス絵画を収蔵し、6つの異なる美術館にまたがっています。パラティーナ美術館だけでも、ラファエロ、ティツィアーノ、ルーベンスの傑作を、床から天井まで金箔の額縁で覆われた部屋で展示しています。この展示スタイルは、貴族のコレクション伝統を保存しています。近代美術館、王室居室、宝物館、衣装博物館は、それぞれフィレンツェの贅沢と芸術的達成の異なる時代への独自の窓を提供しています。

宮殿の建築的存在感は、裕福な家族が次第に壮大な建築プロジェクトを通じて競い合ったルネサンス・フィレンツェの野心を反映しています。重厚なルスティカ様式の石材とアーチ型の窓を持つ3階建てのファサードは、トスカーナ全域の貴族の邸宅の模範となりました。広大な中庭と装飾された部屋を歩くと、訪問者は単なる芸術と歴史だけでなく、ルネサンス・イタリアを定義した権力、富、文化的洗練の具体的な表現を体験します。

ピッティ宮殿の背後に45ヘクタールの丘陵地に広がるボーボリ庭園は、イタリア・ルネサンス庭園デザインの頂点を表しています。1549年に大公コジモ1世デ・メディチのスペイン人妻エレオノーラ・ディ・トレドのために造られたこれらの庭園は、何世紀にもわたってヨーロッパ中の王室庭園に影響を与えるテンプレートを確立しました。正式な幾何学的レイアウト、隠された洞窟、劇的な噴水、そして慎重に演出された景色が、造園デザインを絵画や彫刻に匹敵する芸術形式に変えました。

1766年に公開されたヨーロッパ初の公共公園の一つとして、ボーボリ庭園はそのような美しさが宮殿の壁を越えて共有されるべきだという民主的な概念を先駆けました。庭園は、ローマの遺物、ルネサンスの彫刻、バロックの噴水の驚くべきコレクションが、曲がりくねった小道や段々になった丘の上に配置された野外博物館として機能しています。ユネスコは2013年に、メディチ家の別荘と庭園世界遺産の一部として、その重要性を認めました。

庭園は芸術的宝物以上のものを提供します。フィレンツェの混雑した通りと夏の暑さからの逃避場所を提供します。何世紀も前のサイプレスの並木道は、予期せぬ発見へと導きます。装飾的な池に浮かぶバロック様式のイゾロット島、人工の鍾乳石とミケランジェロの彫刻があるブオンタレンティの洞窟の謎、そしてメディチ家がかつて精巧な演劇公演を上演した円形劇場。高い段々からは、トスカーナの丘に囲まれたフィレンツェの象徴的なスカイラインを一望できます。

ストロッツィ宮殿は、ルネサンス・フィレンツェの最大の建築的業績を推進した激しいライバル関係を体現しています。裕福な商人フィリッポ・ストロッツィ長老が1489年にこの宮殿を依頼したとき、彼はメディチ家の建築的支配に匹敵する、あるいはそれを超える構造を作ることを意図していました。プロジェクトの野心はそのタイムラインに明らかです。建設には1489年から1538年までほぼ50年かかり、ストロッツィ自身より長く続き、完成には複数の世代が必要でした。

ベネデット・ダ・マイアーノとジュリアーノ・ダ・サンガッロによって最初に設計され、イル・クロナカとして知られる建築家によって完成された宮殿は、建築の調和と比例というルネサンスの理想を示しています。通りに面した3つの面すべてで同一のルスティカ様式の石造りのファサードは、威圧的でありながらバランスの取れた力の印象を作り出します。建物の巨大な石のブロック（それぞれ慎重に形作られ配置されている）は、そのような事業に必要な並外れた職人技と財源を示しています。ルネサンス・フィレンツェでは、建築は家族の富と文化的洗練の究極の声明でした。

今日、ストロッツィ宮殿はイタリアの主要な現代美術会場の一つとして新たな生命を見出しています。2006年以来、宮殿はルネサンス建築と現代の芸術表現の間に魅力的な対話を生み出す世界クラスの展覧会を主催しています。優雅な列柱と古典的な比例を持つ中央の中庭は、最先端のインスタレーションやパフォーマンスのための見事な背景を提供します。木曜日の夜は訪問時間が午後11時まで延長され、暗闇の後にこの歴史的な環境で芸術を体験するユニークな機会を提供します。

サンタ・マリア・ノヴェッラ聖堂は、その印象的な幾何学的大理石のファサードで注目を集めています。教会建築に革命をもたらしたルネサンス・デザインの傑作です。聖堂の基礎は1279年10月18日に置かれ、ゴシック様式の構造はドミニコ会修道士フラ・シスト・フィオレンティーノとフラ・リストーロ・ダ・カンピによって1350年頃に完成しましたが、レオン・バッティスタ・アルベルティのルネサンス・ファサード(1456-1470年)が建物を建築的アイコンに変えたのです。アルベルティの緑と白の大理石象嵌の使用は、イタリア中の教会のモデルとなった複雑な幾何学模様を作り出しました。

フィレンツェの主要なドミニコ会教会であり、この都市の最初の偉大な聖堂として、サンタ・マリア・ノヴェッラは宗教的献身だけでなく、信仰、芸術、市民の誇りの交差点を表しています。内部には、マサッチオの革命的な「聖三位一体」フレスコ画など、ルネサンスの最も重要な芸術作品が収められています。これは完璧な線遠近法を示した最初の絵画の一つです。主礼拝堂には、ギルランダイオの聖母マリアと洗礼者ヨハネの生涯を描いたフレスコ画があり、ギルランダイオの下で学んだ若きミケランジェロの学習の場となりました。

教会の文化的重要性は、その壁を越えて隣接する回廊とスペイン礼拝堂にまで及びます。そこでは精巧なフレスコ画が修道院の空間を物語のギャラリーに変えています。グリーン回廊は、そのフレスコ画に使用された緑色の土の顔料にちなんで名付けられ、フィレンツェの賑やかな通りから平和な隠れ家を提供します。ここでは、ルネサンス芸術が本来の目的を果たしています。博物館の展示品としてではなく、作成された空間での瞑想、教育、精神的反省のためのツールとして。

中央市場は、フィレンツェのサン・ロレンツォ地区の中心部に、19世紀産業建築の証として高くそびえています。ミラノの有名なガッレリア・ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世と同じ建築家ジュゼッペ・メンゴーニによって設計され、1870年から1874年の間に建設された市場の鉄とガラスの構造は、公共建築への革命的なアプローチを表しています。3つの身廊は最大30メートルの高さに達し、崇拝ではなくイタリアの食文化の日常的な儀式に捧げられた大聖堂のような空間を作り出しています。

市場は1874年に国際農業博覧会のために開設されたとき、印象的な511の店舗を収容し、生鮮食品、肉、魚、専門食品のフィレンツェの中心ハブとして確立されました。1階はこの伝統的な機能を保持し、何世代にもわたってフィレンツェの家族が買い物をしてきた実働市場として運営されています。ここでは、新鮮に解体された肉や熟成チーズから季節の野菜、トスカーナ料理を定義する材料（オリーブオイル、白トリュフ、ポルチーニ茸）まで、あらゆるものを販売する業者を見つけることができます。

2014年の2階の改装により、3,000平方メートルが現代のフードホールに変貌し、フィレンツェの料理の伝統と現代の食文化を橋渡ししました。この2階のスペースは朝から深夜まで営業し、伝統的なランプレドット・サンドイッチから職人のピザ、生パスタ料理、クラフトビールまで、あらゆるものを提供しています。フードホールのコンセプトにより、訪問者は壮大な鉄とガラスの屋根の下で、多様なトスカーナの名物料理を一度に試すことができ、中央市場を歴史的なランドマークであると同時に、イタリアの美食の生きた祝祭にしています。

アカデミア美術館は、超越的な一つの理由で毎年何百万人もの訪問者を引き寄せています。それはミケランジェロのダヴィデ像です。1784年に大公ピエトロ・レオポルドによってフィレンツェ美術アカデミーの教育コレクションとして設立されたこの美術館は、1873年にダヴィデ像がシニョリーア広場の元の屋外の場所からここに移されたときに究極の名声を獲得しました。この美術館には世界最大のミケランジェロ彫刻コレクションが収蔵されていますが、ダヴィデ像は依然として議論の余地のない中心作品です。ルネサンスの人間の美、勇気、芸術的完璧さの理想を体現する高さ5.17メートル、重さ5,560キログラムの大理石の像です。

ミケランジェロの未完成の囚人像が並ぶ美術館の回廊を通ってダヴィデ像に近づくことは、強力な演劇的旅を生み出します。これらの不完全な彫刻は、その形が粗い大理石から抜け出そうとしているように見え、芸術家の創造的プロセスと、彫刻家の仕事は石の中に閉じ込められた人物を解放することだという彼の信念を示しています。この通路は、ダヴィデ像が専用に建てられたトリビューンに現れるまで期待を高めます。上のスカイライトからの自然光に照らされています。戦いの前の集中の激しい表情から詳細な筋肉組織まで、彫像の技術的習熟は、完成から500年以上経った今でも観る者を驚かせ続けています。

ミケランジェロを超えて、アカデミアはダヴィデ像を超えて見る人々に報いる宝物を提供します。美術館には、ボッティチェリ、ギルランダイオ、その他のルネサンスの巨匠による重要な作品、そしてルネサンス楽器の魅力的なコレクションが展示されています。楽器博物館には、かつてメディチ家が所有していた作品や、西洋クラシック音楽を形作った楽器の初期の例が含まれています。イタリアでウフィツィ美術館に次いで2番目に訪問者の多い美術館として、アカデミアは、時には単一の傑作が文化的巡礼全体を正当化することを証明しています。

サンタ・マリア・デル・フィオーレ大聖堂、単にドゥオーモとして知られる大聖堂は、ブルネレスキの象徴的なテラコッタのドームでフィレンツェのスカイラインを支配し、建築を永遠に変えたルネサンス工学の偉業です。建設は1296年に始まり、驚異的な140年間続き、1436年にドームが完成したときにようやく完成しました。その結果、ヨーロッパで4番目に大きい教会となり、長さ153メートルで、広大な身廊と革命的なドームの下に最大30,000人の礼拝者を収容できます。

フィリッポ・ブルネレスキのドームは、直径45.5メートルで世界最大のレンガ造りドームとして残っており、伝統的な木製の足場なしで建設されました。これは同時代の人々を困惑させ、現代の建築家を感銘させ続けている工学の驚異です。ブルネレスキは、ヘリンボーン・レンガ・パターンや二重殻設計など、全体の質量を減らしながら効率的に重量を分散する新しい建設技術を発明しました。ドームの完成はルネサンス建築の転換点となり、現代の建築家が古代ローマの業績に匹敵するか、それを超えることができることを証明しました。教皇エウゲニウス4世は1436年3月25日に完成した大聖堂を奉献し、宗教的献身だけでなく人間の創意工夫と芸術的野心を祝う式典を行いました。

大聖堂の外観は、カッラーラの白、プラートの緑、シエナのピンクの多彩な大理石パネルを通じて、ルネサンスの色と模様への愛を示しています。これらの幾何学模様は上向きの動きの感覚を作り出し、構造の頂上にあるドームのランタンへと目を引きます。内部では、広大な空間は精巧な装飾ではなく、純粋なスケールを通じて精神的な畏敬の念を強調しています。装飾的な外観と比較的簡素な内装との対比は、大聖堂の長い建設期間中に進化した芸術的感性の変化を反映しており、ゴシックの始まりからルネサンスの完成まで。

ドゥオーモ広場は、フィレンツェの精神的・地理的中心部を形成し、1982年以来ユネスコ世界遺産に指定されており、この都市の中世およびルネサンス建築の最大の集中を包含しています。この公共広場は3つの記念碑的な構造を一つにします。壮大なドームを持つ大聖堂、八角形の洗礼堂サン・ジョヴァンニ(1059-1128年建設)、そして独自の建築的性格を持って84.7メートルの高さに立つジョットの鐘楼。これらの建物は合わせて、フィレンツェの芸術的・建築的進化のほぼ400年を表しています。

広場自体は、宗教的巡礼者、芸術愛好家、カジュアルな観光客が集まるフィレンツェの最も人気のある集まりの場として機能し、トスカーナの太陽に輝く精巧な大理石のファサードに驚嘆します。洗礼堂の有名な青銅の扉、特にミケランジェロが「楽園の門」と呼んだギベルティの東の扉は、ルネサンスの最大の芸術的業績の一つに数えられます。これらの金箔を施したパネルは、革命的な遠近法と感情的深さで聖書の場面を描き、ヨーロッパ彫刻の転換点を示しています。洗礼堂の八角形の形と幾何学的大理石模様は、トスカーナ全域とそれを超えて無数の教会に影響を与えました。

大聖堂から独立して立つジョットの鐘楼は、訪問者に別の視点を高める登攀を提供します。414段の階段を登ると、大聖堂の登攀とは異なるドームと街の角度を提供する展望台に到達します。アンドレア・ピサーノの自由芸術と美徳を描いた六角形のレリーフパネルで装飾された塔のファサードは、建築的必要性を芸術的声明に変えます。広場は野外博物館として機能し、各要素、大聖堂の北扉の彫刻から洗礼堂の古代の柱まで、綿密な検査に報い、芸術的、宗教的、市民的意味の層を明らかにします。

シニョリーア広場は7世紀以上にわたってフィレンツェの政治的舞台として機能してきました。この都市の劇的な歴史が文字通り演じられてきたL字型の公共広場です。1268年に勝利したグエルフ党が敗北したギベリン党に属する36の家を取り壊した後に形成され、この広場は中世フィレンツェの市民中心となりました。1385年に初めて舗装され、ルネサンスの政治儀式から公開処刑まで、あらゆるものを目撃してきました。1498年5月23日の改革派修道士サヴォナローラの火刑を含め、前年に彼が悪名高い虚栄の焼却を実行したまさにその場所で。

今日、広場は野外彫刻ギャラリーとして機能し、複製とオリジナルが慎重にキュレーションされた屋外博物館で共存しています。1575年にアンマンナーティによって完成されたネプチューンの泉は、戦車から立ち上がる巨大な大理石の海神と共に、一角を固定しています。ミケランジェロのダヴィデ像のレプリカは、1910年以来、アカデミアに移される前の彫像の元の場所を示すために、ヴェッキオ宮殿の外に立っています。広場の彫刻コレクションは、フィレンツェの政治的物語を反映しています。各作品は、市民の美徳、軍事力、メディチの権力についての特定のメッセージを市民と訪問者に投影するために選ばれました。

1982年以来フィレンツェ歴史地区ユネスコ世界遺産の一部であるシニョリーア広場は、フィレンツェのリビングルームとして残っています。地元の人々と観光客が集まり、ストリートパフォーマーが楽しませ、屋外カフェが現代フィレンツェの生活の日々の光景の最前列の席を提供する空間です。広場の力はこの連続性から来ています。中世の政治的暴力とルネサンスの芸術的勝利を目撃した同じ空間が、今では時代を超越した建築と彫刻を背景に現代の生活を主催しています。広場の南端にあるランツィのロッジアは追加の傑作を収容し、ヴェッキオ宮殿の要塞のような存在は、フィレンツェでは美と権力が常に絡み合っていたことを訪問者に思い出させます。

ヴェッキオ宮殿は、7世紀の政治権力と芸術的後援が収束する建物として、シニョリーア広場の上に要塞のようなフィレンツェの市庁舎としてそびえ立っています。1299年から1314年の間にアルノルフォ・ディ・カンビオの設計で建設された宮殿は、破壊されたウベルティ家の塔の廃墟の上に意図的に建設されました。勝利したグエルフ派による象徴的な声明で、古い敵が文字通り新しい共和国政府の下に埋葬されることになります。94メートルのトッレ・ダルノルフォは、223段の階段を登る必要があり、フィレンツェのスカイラインを支配し、市民の権威の目に見える思い出として機能しました。

宮殿の内部は、1540年にメディチ家が住居をパラッツォ・メディチからここに移したときに劇的な変貌を遂げました。コジモ1世デ・メディチは、ジョルジョ・ヴァザーリに、メディチの権力とフィレンツェの軍事的勝利を祝う精巧なフレスコ画と格天井で部屋を改装するよう依頼しました。その結果、長さ52メートル、幅23メートル、高さ18メートルの広大な空間、チンクエチェント広間(五百人広間)が生まれました。イタリアで最も大きく印象的なルネサンスの部屋の一つです。ヴァザーリの戦闘シーンが壁を覆い、ミケランジェロの彫刻「勝利」が隅から立ち上がり、建築、絵画、彫刻がどのように融合して総合的な芸術環境を作り出したかを示しています。

宮殿はフィレンツェの機能する市庁舎として機能し続けています。市長のオフィスがここで運営されており、主要な博物館としても機能するヨーロッパの数少ない現役政府建物の一つです。訪問者は、エレオノーラ・ディ・トレドの私的なアパート、地図室の複雑な地図コレクションを探索し、かつてマキャヴェッリがフィレンツェ共和国の秘書として働いていたのと同じ回廊を歩くことができます。宮殿はフィレンツェの独特のキャラクターを体現しています。芸術、政治、日常の市民生活が700年後も分離できない場所です。

ランツィのロッジアは、シニョリーア広場の南端に優雅な野外彫刻ギャラリーとして立っています。ルネサンスとバロックの傑作が要素にさらされたまま残されていますが、まさに体験されることを意図された通りです。1376年から1382年の間に建築家ベンチ・ディ・チョーネとシモーネ・タレンティによって建設されたロッジアは、もともと市民儀式と政府の発表のための公共プラットフォームとして機能していました。その名前は、コジモ1世デ・メディチの治世中にそのアーチの下に駐屯したドイツの傭兵槍兵(Landsknechte、「Lanzi」に短縮)に由来しています。

ロッジアの最も有名な彫刻、ベンヴェヌート・チェッリーニの「メデューサの首を持つペルセウス」(1545-1554年)は、ルネサンスの最大の青銅鋳造業績の一つを表しています。チェッリーニのギリシャの英雄が切断されたゴルゴンの首を高く掲げながら、その体の上に勝ち誇って立つ劇的な描写は、技術的習熟と洗練された政治的メッセージの両方を示しています。メディチ公爵は、この古典的な題材を使用して政治的敵に対する彼らの勝利を象徴しました。ジャンボローニャの「サビーニの女性の強奪」(1599年)は、単一の大理石ブロックから彫られ、動的で渦巻く構図で複数の絡み合った人物を作り出すマニエリスト彫刻家の腕前を示しています。

イタリアの国家遺産に指定されたランツィのロッジアは、芸術が美的および政治的目的の両方に役立つ公共スペースに彫刻を展示するルネサンスの慣行を保存しています。クラスター化された柱によって支えられた3つの広いアーチは、開かれた広場と周囲の宮殿の閉じられた内部の間の過渡的な空間を作り出します。ロッジアのコレクションには、ヘレニズム彫刻のローマのコピー、ルネサンスのブロンズ、そして後の作品が含まれ、2千年にまたがる彫刻ギャラリーを作り出しています。ガラスの後ろの博物館の作品とは異なり、これらの作品はアクセス可能で、触れることができ、日常のフィレンツェの生活に統合されたまま残っています。まさにルネサンスのパトロンが意図した通りに。

ウフィツィ美術館は、もともと博物館としてではなく行政事務所として設計された建物に、世界最高のルネサンス美術コレクションを収蔵しています。1560年にコジモ1世デ・メディチによって委託され、ジョルジョ・ヴァザーリによって設計されたU字型の複合施設は、ヴェッキオ宮殿とアルノ川の河岸を結び、効率的な政府センターを作り出しました(「uffizi」はイタリア語で「事務所」を意味します)。メディチ家は建物の上階のロッジアに彼らの広範な美術コレクションを展示し始め、1737年に最後のメディチ相続人アンナ・マリア・ルイーザが亡くなったとき、彼女はコレクション全体をトスカーナに遺贈し、決してフィレンツェを離れてはならないという条件をつけました。この贈り物が世界初の公共博物館の一つを作り出しました。

美術館の1,800点以上の絵画のコレクションは、中世からバロック時代までの西洋美術の発展にまたがり、ルネサンスの傑作において比類のない深さを持っています。訪問者は、ボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」と「プリマヴェーラ」、レオナルド・ダ・ヴィンチの「受胎告知」、ミケランジェロの「ドーニ・トンド」、カラヴァッジョの「メデューサ」、そしてすべての主要なイタリアの巨匠による作品に出会います。美術館の年代順の配置により、訪問者は芸術的進化を追跡できます。ゴシックの金の背景からルネサンスの遠近法、理想化された美から自然主義的な肖像画、宗教的題材から人文主義的学習を祝う神話的テーマまで。

博物館の体験は、絵画を超えて建物自体にまで及びます。特に回廊の窓からのフィレンツェの空中景色と、ポンテ・ヴェッキオを渡ってウフィツィをピッティ宮殿に接続するヴァザーリの回廊です。ウフィツィの建築的設定、他の目的のために設計され、後に美術展示のために適応されたルネサンスの部屋は、現代の美術館ギャラリーとは異なる親密な鑑賞条件を作り出します。メディチの王子がかつて外交官を接待した部屋に立ち、フィレンツェを統治した同じ家族によって委託された芸術作品を調査することで、訪問者は文脈の中でルネサンス芸術を体験し、これらの傑作が富、権力、宗教的献身、文化的洗練の印としてどのように機能したかを理解します。

サンタ・クローチェ聖堂は、世界最大のフランシスコ会教会として立ち、長さ115メートルで、修道会の貧困と謙虚さの創設原則を反映する簡素なゴシックの美しさを持っています。建設は1294年に、ヴェッキオ宮殿と大聖堂の両方を設計した同じ建築家アルノルフォ・ディ・カンビオの設計で始まりました。教会の簡素なレンガのファサードは、ネオゴシック様式の大理石のオーバーレイで1863年まで完成しませんでしたが、内部は中世のフランシスコ建築の厳格な優雅さを保存しています。高い丸天井の天井、平らな壁、そして装飾的な装飾ではなく広々とした空間の強調。

サンタ・クローチェを単に美しいだけでなく文化的に不可欠なものに変えているのは、イタリアの最大の思想家と芸術家の埋葬地としての役割です。教会はイタリアの天才のパンテオンとして機能し、ミケランジェロ、ガリレオ、マキャヴェッリ、ロッシーニ、そして約300人の他の著名なフィレンツェ人の墓を含んでいます。サンタ・クローチェの身廊を歩くことは、イタリアの歴史そのものを移動することを意味します。絵画に革命をもたらしたルネサンスの芸術家から教会の教義に挑戦した科学者、現代政治理論を形作った政治哲学者からオペラを定義した作曲家まで。これらの人物を讃えるために後の芸術家によって設計された精巧な記念碑は、何世紀にもわたるイタリアの芸術的業績にまたがる彫刻ギャラリーを作り出します。

有名な墓を超えて、サンタ・クローチェには、ジョットと彼の弟子たちによるフレスコ画で装飾された16の礼拝堂があり、ルネサンス絵画の最初の例のいくつかを示しています。バルディ礼拝堂とペルッツィ礼拝堂には、ビザンチン伝統から脱却した感情表現と空間の深さの革新的な使用を特徴とするジョットのフレスコ画があります。教会の複合施設には、完璧な比例の調和を示すルネサンス建築の宝石、ブルネレスキのパッツィ礼拝堂が含まれています。サンタ・クローチェは1966年の壊滅的な洪水を生き延びました。アルノ川が堤防を破り、教会に6メートルの水を送り込んだとき。修復作業により、追加のフレスコ画が明らかになり、今日も美術保存で使用されている新しい保存技術が生み出されました。

ミケランジェロ広場は、フィレンツェの決定的なパノラマビューを提供し、この都市のルネサンス・スカイラインを展示するために特別に建設された展望台です。建築家ジュゼッペ・ポッジによって設計され、1869年に完成したこの広場は、フィレンツェが短期間イタリアの首都として機能したときの都市の変貌の一部として、アルノ川の南の丘に海抜104メートルに位置しています。この高架テラスは、ポッジが設計した都市の南の丘を一周し、新しく統一されたイタリアの政治家と裕福な訪問者に風光明媚なドライブを提供する8キロメートルの並木道ヴィアーレ・デイ・コッリの劇的な焦点となっています。

広場の中心には、1873年にここに置かれたミケランジェロのダヴィデ像のブロンズのコピーがあり、メディチ礼拝堂の4つの寓意彫刻のブロンズのレプリカに囲まれています。この彫刻的オマージュは、フィレンツェの最大の芸術家を讃え、それ以外は開かれたテラスの焦点を提供します。記念碑は北西を向いて都市に面しており、まるでダヴィデ自身が大聖堂のテラコッタのドームからヴェッキオ宮殿の塔まで、アルノ川が谷を蛇行するフィエーゾレの緑の丘まで広がるパノラマを熟考しているかのようです。この眺めは、ほぼすべての主要なフィレンツェのランドマークを一つの広大な景色に包含し、この都市がイタリアで最も美しい都市としての評判を得た理由を説明しています。

この広場は、フィレンツェの夕日の集まりの場として機能し、地元の人々と観光客が毎晩集まり、ブルネレスキのドームの後ろで空が琥珀色とバラ色に変わるのを見ます。ストリートミュージシャンがサウンドトラックを提供し、ベンダーがジェラートとお土産を販売します。テラスは混雑した歴史地区からの休息を提供し、視点も提供します。フィレンツェを上から見ると、ルネサンス都市が自然の地形を尊重し、アルノ渓谷に寄り添い、何千年もの芸術と建築を収容しながらも人間のスケールを維持していることがわかります。隣接するサン・ミニアート・アル・モンテ教会は、ルネサンスに先行するロマネスク様式の宝石で、さらに高く登る意欲のある人々に、さらに壮観な景色とフィレンツェで最も穏やかな精神的空間の一つを報います。